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INBAL ofrece una amplia y diversa gama de propuestas artísticas dentro de sus museos durante la Semana Santa, en sus horarios habituales: de 10 a 18 horas.

Podrán visitarse del 17 al 20 de abril en sus horarios habituales

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ofrece una amplia y diversa gama de propuestas artísticas dentro de sus museos durante la Semana Santa, en sus horarios habituales: de 10 a 18 horas.

El Museo del Palacio de Bellas Artes exhibe La revolución impresionista: de Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas, donde se explora la historia del impresionismo, desde su nacimiento en 1874 hasta el legado que alcanzó en los primeros años del siglo XX. Contada a través de las excepcionales colecciones del Museo de Arte de Dallas, esta exposición revela los orígenes rebeldes del colectivo de artistas independientes conocido como “los impresionistas” y la revolución que crearon en el arte moderno.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) presenta la exposición temporal Germán List Arzubide. En las letras está la vida, que da cuenta de un personaje vanguardista, referente de la vida cultural del siglo XX en México. La muestra, conformada por cerca de 300 piezas, busca reconocer la gran influencia de Germán List Arzubide, quien estuvo vinculado al desarrollo cultural, ideológico, social y pedagógico en México.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe la exposición Ritos y símbolos de la Pascua Cristiana, con el objetivo de estudiar las formas de representación del ciclo de la Pasión de Cristo en el arte de los siglos XVI y XVII, así como la manera en que fue adoptado en México tras la conquista española en 1521.

Cristos en prisión se mantiene abierta al público en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS). Conformada por pinturas, fotografías y material documental pertenecientes al Archivo Siqueiros, esta exposición explora los Cristos que el artista pintó a partir de su cuarto y último encierro en la cárcel de Lecumberri.

El Laboratorio Arte Alameda presenta Pray, un entorno inmersivo en el que un estanque refleja la imagen de la pieza Canciones para vivir (2021), de los artistas Korakrit Arunanondchai y Alex Gvojic. En ella, las voces de distintos "fantasmas" narran y entrelazan historias de animales, familiares, regímenes políticos y otros espíritus muertos. También se exhiben Drench, de Daniel Steegmann Mangrané, quien explora la interdependencia entre naturaleza, percepción y tecnología, y Paradise, de Luiz Roque, que a través de viñetas cinematográficas cuestiona el modernismo occidental e invita a imaginar nuevas realidades donde género, deseo y espiritualidad convergen. Las muestras forman parte del programa TONO 2025.

El Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición individual Conquista tu mundo, de Yolanda Quijano la cual busca rendir un homenaje a la trayectoria de esta destacada artista, quien ha dedicado más de 70 años al arte, interpretando la sutileza de la feminidad. Se podrán apreciar pinturas, dibujos, esculturas y piezas de arte objeto, que dan cuenta de su prolífica creación.

El Museo Tamayo alberga la muestra No tengo preguntas, solo respuestas, de Raphaela Vogel (1988, Núremberg, Alemania), quien recurre a diversos medios y materiales para concebir instalaciones que entrelazan escultura, sonido y video. La artista construye narrativas perturbadoras en las que a menudo se incorpora a sí misma y reflexiona sobre el antiguo concepto griego de hybris —la falsa creencia de los seres humanos de poseer cualidades divinas—, cuestionando la manera en que los artistas ejercen su derecho a expresarse.

También se exhibe El horizonte siempre se aleja, que reúne una selección de obras que reflexionan sobre la extensión y las implicaciones del concepto de lo contemporáneo.

En el Museo de Arte Carrillo Gil se presenta la muestra Estampas de la Revolución Mexicana producida por el Taller de Gráfica Popular en 1947. Concebida en el marco del 50 aniversario del museo, despliega, a manera de libro abierto, los 85 grabados en linóleo que forman parte de su acervo permanente.

También se pueden ver las muestras Arte contemporáneo en el Carrillo Gil. Memorias de las exposiciones 1974 – 2024 y Jornadas de performance (a 35 años de ‘El Maquinazo’), además de la pieza monumental Coquín, de Minerva Cuevas, que rinde homenaje a Carmen Tejero, quien, junto con su esposo, Álvar Carrillo Gil, fundaron este museo.

En Ex Teresa Arte Actual se exhibe ¡Ahora que sí nos ven! Fotografía y gráfica feminista de México y Chile, que ofrece un recorrido por la memoria visual y la historia de ese movimiento en México y Chile a través de 113 piezas, entre fotografías, videos, carteles, serigrafías y grabados de diversas artistas y colectivas feministas, así como de la colección Fondo Ana Victoria Jiménez.

El Museo de Arte Moderno presenta Kasuya Sakai. Ondulaciones, un espacio íntimo de contemplación para descubrir la experimentación plástica y visual que el artista desarrolló en torno al color y el arte geométrico abstracto. También se exhibe Materia imperfecta. Yolanda Andrade, que permite adentrarse en la mirada de la fotógrafa a partir de una selección de 35 piezas realizadas entre 2003 y 2022.

El Museo Nacional de la Estampa presenta Joy Laville. Un mundo inmaterial, una selección de gráficas intervenidas con acuarela y gouache —litografías, grabados y serigrafías cromáticas—; y Territorios alterados, de Iouila Akhmadeeva, con 35 piezas que abordan la migración a partir de archivos documentales, de prensa y personales de la artista.